读到子晓的《立秋偶题》，总在“诗情到碧霄」剽句上停顿。它让我瞬间想到唐代刘禹锡的《秋词》：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

刘禹锡写《秋词》，是在鼎新失败被贬朗州时所作。他面对的是人生低谷和远离权势中心，多人皆悲秋，他却偏说秋日好。一只孤鹤排开层层云气，直冲蓝天，引发出诗人胸中无限的凌云之志。这里的“排”字用得极准——排，是排除、是冲破、是逆势而上的定力。这份志存高远的襟怀，让一个临时失意的人依然占有俯瞰世界的格局。

子晓所书的《立秋偶题》，落笔于时令转换之际：清风暑气消，舒爽乐逍遥。点墨晕山色，诗情到碧霄。暑气消散、天高气爽，既是一幅北国秋景的速写，也是一种表情澄明的隐喻——浑浊与燥热已经从前，迎来的是从容与开阔。紧随其后的“点墨晕山色”，妙在一个“晕”字——轻轻一点，墨色天然浸染，山色全出。

细品这 “点墨” 二字，大有深意。一个 “晕” 字，便看出落笔之人的分量。宣纸铺开，墨在笔尖，轻轻一点——墨色便顺着纸纹自行渗化，由浓而淡，由近而远，山色自成？此魄嵋，实则分寸全在落笔之前已了然于胸。敢这么“晕”的人，内心吓仔整幅江山。他通达哪处该沉，哪处该轻
；通达这一笔下去，墨会走到哪里、停在何处。这是胸有丘壑之后的从容，是举沉若轻的定力。这一“点”一“晕”之间，写的哪里是画，明显是落笔那幼我。

恰如谋局者落子，只在一个关键的支点上轻轻一放，便足以扭转整盘棋的走向。与刘禹锡那只“排云而上”的孤鹤相比，子晓的“点墨”少了几分决绝，多了几分沉静，但那股“志在四方”的气宇，是相通的。

两首诗最终都落脚在“碧霄”。刘禹锡靠一只孤鹤排云而上，是孤胆英雄的气概
；子晓靠一点微墨晕染千山，是指挥若定的气宇。姿势分歧，但里面那股“志存高远”的格调，齐全一样。

一个胸无丘壑的人，看秋天只会是落叶与北风
；而一个心怀万里的人，即便身处方寸之地，也能从秋日晴空中读出“胜春朝”的壮美。这正是刘禹锡笔下的“排云之鹤”与子晓笔下的“点墨之山”共同传递出的信号——志之所向，不在身在何处，而在心在何境。

经历即底气，诗情即回响。没有经历过风浪的人，写不出“诗情到碧霄”的从容
；没有见过千山的人，画不出“点墨晕山色”的开阔。诗中的那份定力和格调，不是建辞技巧所能到达的，而是人生沉浮之后沉淀下来的器材。

前人云：“诗言志，歌永言。”一首诗若无志，便只剩风花雪月的空壳
；若有志而无景，则容易流于干枯的说教。子晓的这首诗，刚好做到了景、情、志三者的美满融合——前两句写景，景中有疏朗之气
；第三句过渡，笔墨间藏谋局之思
；而最后一句“诗情到碧霄”，才是全诗的点睛之笔，是整首诗从地面跃向天际的那一声长啸。

这一句，是励志，是理想，是整首诗的沉量地点。前面的清风、暑气、点墨、山色，都是为了这一句做的铺陈。若是没有最后这一“碧霄”，前面的笔墨便只是一幅安静的山水幼品
；正由于有了这一笔，整首诗才陡然立了起来，从风物刻画升格为一种人生姿势的宣言。

子晓的“诗情到碧霄”，不是浪漫的设想，是看清了世界之后依然选择向上的定力，是处变不惊的从容。

只有诗情尚存，碧霄便在面前
；只有胸中有墨，江山自会改观。文如其人，诗见其志。这或许就是兼具文人风骨与家国情怀的人，能力写出的文字。